票房口碑都在线，恐怖片成了电影市场的“刚需”？
《痴迷》的票房预测又涨了。截至发稿前，《痴迷》票房过亿，最新预测数字达到了2.55亿。
除了《功夫女足》《八仙！》这样的国产爆款之外，今年暑期档还有两部世界现象级影片很值得关注。一部就是《痴迷》，拍摄用时20天，制作成本不到100万美元，全球票房已突破4.6亿美元；另一部是A24出品的《后室》，成本约1000万美元，全球票房已突破3.9亿美元。
这两部分别由二十多岁、非科班出身的年轻人拍摄的小成本恐怖片，以极夸张的投入产出比，颠覆了好莱坞电影工业生产逻辑。在中国的票房表现也不错，《后室》票房达到1.8亿，《痴迷》预测不断上涨，长尾效应突出。要知道它们并不是大IP或视效大片，在已有流媒体资源的情况下，依然有相当多青少年、年轻观众结伴去影院观看体验，并在社交平台上热烈讨论。
比起如何押中爆款，年轻一代观众究竟喜欢看什么样的电影、如何持续培养影院观影习惯似乎才是值得更多电影借鉴的“生存之道”。惊悚片/恐怖片几乎成为了当前电影市场最后、最稳固的刚需。
这一信号已经被创作者、创投计划、制作公司捕捉到。
今年北影节观众选择奖影片、小成本恐怖片《怪屋》的青年导演王博伦对娱理工作室表示，他看到《后室》《痴迷》的成功也很受鼓舞，年轻人确实给市场带来了新鲜感，“今后我们的创作也可以更大胆、更多元化一些，找到跟观众之间的情感连接。不要因为一些限制，最后只能解释为做梦、幻觉、装神弄鬼，而是要找到更新的解题方式。”
前几天揭晓的青葱计划十强项目中，引发很多业内关注的也是一部讲述AI病态母爱的“强话题惊悚片”，令人联想起《痴迷》中对于亲密关系的表达。
这个类型还能玩出什么新意，国产片该怎么找到适合自己的土壤？
今年以来，惊悚片/恐怖片供给稳定。
从3月到5月，有20部以上国产惊悚片/恐怖片密集上映，其中复刻了2024年《鸳鸯楼·惊魂》模式的《蝴蝶楼·惊魂》再次走出了顽强的票房曲线，票房累计破亿，再次验证了这条赛道的可行性。
进入暑期档，《后室》《痴迷》两部北美市场现象级话题之作先后被引进，都获得了不错的票房和社交讨论度，两部电影日后也注定成为“以小博大”的经典投资案例。
旧片方面，高分悬疑惊悚片《恐怖游轮》首次正式在中国上映，不需要太多宣传，靠“一帧没动”的slogan就吸引了大量影迷，票房轻松过5000万。令人联想到今年1月《闪灵》登陆中国内地大银幕，同样基本仅凭影史地位，就能收获5000万的票房体量。
观察这类影片的票房走势，能发现一些共同点——第一，长尾效应都比较强，有后劲。《痴迷》第二、第三周末票房依然强劲，复看率高，《后室》在中国也多次单日票房逆跌。五一档的《消失的人》在上映第二天开始逆袭，还带动了整个大盘连续两天逆势上涨，最终成为档期冠军。
第二，年轻观众占比多，有统计显示《痴迷》《后室》占比最多的观众是17-26岁的年轻人，国内也能惊讶地发现很多学生群体对这两部电影口口相传。这在年轻观众流失的电影市场里十分可贵。
如果是在前些年电影市场火爆的时候，5000万、1亿多票房并不算起眼，但在眼下这个时刻，一个只要质量过关——那些太过劣质、同质化的“一日游”电影除外，就基本能“旱涝保收”的类型，能解燃眉之急。
为什么只有惊悚/恐怖片能有这种相对稳定的市场需求？因为它的消费逻辑和其他类型片不同。
恐怖片是一门“情绪生意”，高票房案例往往出自社会情绪、经济环境的承压期。
比起不确定的升学、求职、婚恋、经济压力，看一场能让人肾上腺素飙升、多巴胺分泌的恐怖片、获得确定性的情绪刺激体验，是一种最方便快捷的心灵马杀鸡。如同很多人喜欢坐过山车，或者是尝试奇葩料理一样，随着“危险情境”的解除，能够获得压力宣泄、情绪释放的感觉。
在观众迈开步子走进电影院的决策成本越来越大的今天，在漆黑的影厅里集体观看恐怖片，有超出其他类型片的体验附加值。只有顶级的视听效果，才能最大化放大恐怖氛围。
这也是为什么高分恐怖片的IMAX、杜比影院票房占比会高于一般影片。在巨幕和环绕立体声的加持下，一个突如其来的跳吓能给人带来久久不能平静的心跳体验，这是电脑或手机无法达到的效果。
更重要的是，惊悚/恐怖片天然带有交互属性，很适合情侣、朋友一同观看，在安全的环境下共同经历一场心理冒险，增进感情。比起喜剧片、爱情片，恐怖片无论电影质量如何，情绪价值都是具有确定性的。
能够火爆出圈的惊悚/恐怖片，往往巧妙地抓准了当下某种普遍性的内心焦虑、恐惧情绪。恐怖片是一种社会X光片，能映照出时代集体病灶。有的电影还会把抽象的情绪，具象化成某种鬼怪、情境。
比如波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》是一部以邪教为背景的恐怖片，以亲密关系中的背叛情节，映射出60年代末传统家庭观念与信仰的摇摇欲坠。《德州电锯杀人狂》取材自真实案件，传递出经济危机后文明退化的恐惧。《午夜凶铃》诞生于日本泡沫经济后的阵痛期，贞子身上承载了被压抑者的集体怒火。
《后室》借力了此前就在网络流行文化中存在的阈限空间美学，是互联网用户集体创意的成果，“后室”成为一种隐喻，像极了让人熟悉又恐惧的日常，释放了年轻人对重复、消耗心力的事物的迷茫抵触情绪。
《痴迷》则生动刻画了一对情侣之间扭曲、病态的占有欲，有网友认为这才是当代亲密关系的真实写照，以往爱情片中的感情只存在于理想情境中。
北美的《后室》《痴迷》给好莱坞上了现实的一课：一批非科班出身的年轻人，正以他们全新的视角颠覆传统电影工业的权力结构和生产逻辑。
两部影片的导演都只有二十多岁，《后室》导演拍摄电影时才刚满21岁。他们都是油管网红视频博主，对于网络流行风向，同龄人的口味、喜好、禁忌有着充分的了解。他们都不是电影专业毕业的科班生，而是从小接触视频拍摄、网络账号经营的Z世代青年，在跟粉丝常年互动、接收反馈的过程中，培养出了顶级“网感”，擅长短平快叙事和强概念设定。
像油管这样的平台，全年365天都是线上的“观众电影节”。传统电影是过会、拍摄完成再去找观众，而新一代创作型“网红”找选题自带大数据思维，自带内容制作能力，自带粉丝受众基础，更能掌控从制作到宣传、发行、放映的话语权。
而提到中式恐怖片，很多人的印象还停留在凶宅、闹鬼、民俗、一惊一乍的老套路上。至今每年也确实还在持续生产这类影片，大部分都沦为了炮灰。
所幸，这样的局面已经在悄悄发生改变。
今年北京国际电影节获得观众选择荣誉的电影是一部小成本恐怖片，名为《怪屋》。电影以傅菁饰演的凶宅试睡员切入，第一幕渲染“老宅闹鬼”的惊悚氛围，但不仅限于此，而是慢慢打造了一个能够连接不同时空的特殊空间（地下室里的防空洞），最终落到情感表达和现实议题上。
《怪屋》导演王博伦出生于1994年，剧组主创平均年龄还不到30岁，影片制作成本几百万。王博伦从10岁起开始拍短片，对惊悚、封闭空间逃生题材一直抱有浓厚的兴趣，在还没有执导长片机会的那些年里，他导演了多部类型元素明确的短片，也创作或参与了多部电影的开发，训练自己的市场敏锐度，是一名有制片思维、非常喜欢跟观众交流的创作者。
王博伦告诉娱理工作室，他写剧本时还没有《后室》和《痴迷》，看到这两部电影的成功后很受鼓舞。他认为《痴迷》很值得学习，库里·巴克导演确实带来了新的思路和启发，有别于常规恐怖片那样只能借住音效和镜头来jump scare，细腻的人物关系和日常情绪也能用于惊悚的表达，每一场戏，每一个调度都是精准、高效服务于主题的，能让人看完依然感觉到那种内心的恐惧。而《后室》会让他思考，如何更好地平衡空间奇观和剧情叙事。
王博伦透露，比起北影节放映的版本，他最近重新调整了一版，拿掉了十几处为jump scare铺垫的音效。他的下一部也是惊悚恐怖题材，他表示会“更自信一些，尝试跳出以往的方法”。
前不久揭晓的青葱计划十强项目里，有一部就是讲述母亲去世后仍以AI形态继续精神控制儿子的惊悚片《宠儿》。导演周稷之在阐述中提到了《痴迷》，表示自己的项目也具备强话题属性，多位从业者都对这个项目表现出了格外的兴趣。
或许是成长涉猎的影响，或许是市场环境下的自觉选择，近两年越来越多青年导演选择主动靠近类型片。比如从今年上影节创投来看，类型片单元收到的项目较去年上涨144%，悬疑、恐怖、喜剧等题材占比较多。
在行业内，《蝴蝶楼·惊魂》《消失的人》《后室》《痴迷》这些不同风格的惊悚片的成功，让越来越多路数相似的项目正在到来的路上。
比起头部项目的高度不确定性，惊悚恐怖片可以以很低的成本以小博大，锻炼人才，成为低风险、高性价比的优质投资选择。
不过也应当注意，当越来越多人认为这会是一门好生意，势必会出现急功近利、粗制滥造、供给过剩、观众审美疲劳等现象，损伤类型信誉。
《蝴蝶楼·惊魂》《消失的人》《后室》《痴迷》成功的根本原因也不是因为类型片这个“壳”，而是新颖的内核表达引发了观众共鸣，片中也有不少适合创意营销、或被持续讨论发酵的点。
纵观各国影史，惊悚/恐怖都是最新锐、最接地气、迭代最快的类型之一。期待更懂年轻人的新一代创作者，能从中国本土文化生态中挖掘出新的素材，创作出更刺激、更好玩、令人更上头的惊悚恐怖片。
