热度断层第一,暑期档这国剧靠什么

开播9天,观众热度断层第一。
今年,没有哪部剧的粉丝基础更大了吧。
优酷出品,南派三叔执笔。
暑期档的一抹全新色彩——
九门
对于《九门》,Sir早在开播之前就有所期待。
现在可以说,《九门》在这个暑期档里,守住了长剧的阵地。
故事一开局,悬疑奇幻的风味儿就回来了。
还是那个“佛爷”。
长沙布防官张启山(陈伟霆 饰)。
一开局,他就遭遇了重大危机——
手下的401部队,化为了阴兵半夜出现在医院,却又一瞬之间就消失。
连带着不少医护人员也一并失踪。
于是佛爷带上九门老五吴老狗(曾舜晞 饰),追查部队下落。
追了一路,结果一看全白跑了。
无论他们速度有多快,相对速度都为0——
距离始终不变,和401部队隔着八百米。
奇幻的设定这就出现了。
他们闯入的地方是“隔世楼”,常规的时空关系在这里是失效的。
创造它的,正是元凶隔世老祖。
所有的记录与现实,都不再可靠;常理,在隔世楼里无能为力。
仿佛开启了一个无限流的刷怪副本。
怎么才能破解?
暂时保持悬念。
通关副本,首先要讲究的是沉浸体验。
有远程技能。
也有回到地面考验近战的肉搏。
还有躲避“贪吃蛇”的极限走位。
刺激肾上腺素分泌,也不是靠特效硬来。
氛围感的营造也很重要。
隔世楼中的怪物,克苏鲁风,会吐丝布网。
它俘虏了吴老狗的手下,诱他一步步进巢穴。
下一个镜头,便是充满暗示性的蜘蛛结网,对上男人四处搜寻的身影。
有的地方,则感觉在僵尸片现场。
一群蒙着头的干尸。
头全是空的。
他们的头,都被嵌在隔世楼的入口,众人顺水而下的那个洞里。
这是《九门》塑造奇诡感的第一层。
用镜头设计。
制造身临险境的错觉。
未必让人瑟瑟发抖,但心中一凛在所难免。
但如果《九门》只是不断加入刺激体验,那显然不够。
还得有自己独特的,年代和地域的辨识度。
最典型的,是一场“鬼戏”。
老五敲了一下锣鼓,金属声在地底回响,灯笼亮起,好戏登场——
《三娘教子》。
就跟薛宝钗给贾母点戏似的,不会单纯只是听个热闹,里面是编译好的密码。
相当于游戏中的通关任务。
他们要不断地存档/读档,试出真相。
在原来的剧情中,三娘并不是儿子的亲娘,而是他的庶母。
老爷失踪了,正妻也跑了,留下三娘和一个老奴照顾少爷。
戏台副本的第一个转折,是老五的下意识。
他看到孩子跪着,三娘坐着,没多想就把戒尺塞入三娘手里。
一个靠狗发家的人,对教育的理解,是驯。
道具就位,机关转动。
但第一扇门打开后,呈现在两人面前的,是孩子不服暴力,以牙还牙的人间惨剧。
第二回。
老五把洗衣服的棒槌放到三娘手中,意思是孩子养大就好,别的不管了。
结局是儿子被养成没有谋生能力的乞丐,三娘也被活活累死。
到了第三回,佛爷出招。
他想起自己看过二月红唱这出戏。
显然经过设计——
三种结局,和原戏作的三个桥段,是一一对应的。

少爷不是三娘亲生,只用棍棒,他一定会恨上三娘;

而戏里的三娘为了震慑儿子,亲手割断了自己织的布,她不可能只养不教。

想到这,佛爷将三样东西放到三个角色手里:
扫帚给老奴,戒尺给三娘,书给儿子。
意思很明显。
只有科学教育,各司其职,才能把孩子培养成才。
正确的大门终于打开。
这才是这出戏真正的结局——
儿子在奴仆的照料和母亲的监督下,高中状元,母子俩从此苦尽甘来。
不同的选择。
也揭示了主角不同的底色。
佛爷和老五的决定,都是各自内心的投射。
三种思路:
暴力、纵容、智取。
也代表三种为人处世的风格。
这是Sir在《九门》里,最喜欢的一个副本关卡。
不仅是因为它的恐怖氛围设计到位,也足够烧脑。
更是因为,它用这场《三娘教子》,反射出了角色的不同内涵。
而这也是《九门》又一个做得好的地方。
导演深知——
观众对角色的认同和共鸣,才是这段历程的最终目的
于是,《九门》不满足于简单地将剧情只用来塑造双男主。
而是让九门的每一位家主,都有自己的高光时刻。
混混老五头脑简单,蔑视陈规。
但也最真性情。
他看重吴家兄弟们,放心不下恋人霍仙姑(陈瑶 饰),在时间幻觉中痛苦不已。
他代表的,是那些底层的小人物。
即便当上了“五爷”,他的赤诚也不曾更改。
而张启山呢?
作为“佛爷”,也作为大权在握的布防官。
他的角度更宏观,更冷静,常常不近人情。
他一手创办了九门,且苦心经营至今。
作为一个人,他固然算无遗策,凡事留有后手,行事果断狠辣。
但他更晓得,个体在时代浪潮面前还是显得势单力孤。
所以,他想尽一切办法,要团结九门中人。
彼时,日本人的触手,已经伸向中国。
九门内部,也有像行七的霍家摇摇欲坠,正是靠与日本合作才勉力维持。
张启山了解这一切,也接受这一切,并试图改变这一切。
因为他始终相信,九门,是有血性的。
剧中常出现的一个高频词——
规矩。
说的是九门的传统,也是大敌当前的各家私心。
制定规则,说一不二的佛爷张启山。
他施恩最多,能力最强,众人自然遵从指令。
而维护规则的也不少。
代表人,就是三爷半截李。
他看似漫不经心平易近人,但真要动起手来,那也是雷霆手段。
张启山评价他,是最纯粹的人。
而他的动机其实也简单——
因为当前的这套规矩,他实打实地参与其中,且从中受益。
还有像九爷解九这样,交游广泛,无可无不可的逍遥派。
看似一切都好说话,实际上宛如游鱼,难以捉摸揣测。
九门家主的差异太多,相似又太少。
能团结他们的,只有一点,但那就已经足够——
家国有难,同仇敌忾。
这既呼应了前面,张启山的信任。
也将九门家主小事不拘,大事不屈的群像,扎扎实实地立住了。
这是《九门》最深的一层表达。
它始终在说一场关于猫捉老鼠的游戏
只不过,有时,这场游戏是九门,与精奇怪诞之物;有时,是九门内部私斗。
而最终它将这一切,突然抽出暗箱,放在更宏大的历史中。
猫与老鼠之间的博弈始终存在。
只不过,在不同的力量关系上,谁是猫,谁又是鼠,还需要再掂量掂量。
所以怎么说呢?
一个事实是,在短剧、AI漫剧、短视频的前后夹击下,影视剧如何能让观众重新坐定下来,沉浸进去,是不小的挑战。
但一条不变的定律是。
观众最认可的,依然是那个“真”。
不仅是真实感的剧情,更在于真人出演,货真价实地传递那份角色独有的魅力。
而优酷这一次,在《九门》上对真人手搓的执着。
也换来了断档的热度与认可。
这无疑说明了《九门》的独到之处——
在暑期档,一部足够有诚意的手搓中恐长剧,仍然有广泛的需求。
氛围微微让人发凉,但故事越向前,越能感受反差下,那股年轻气盛的热血。
记得吗,戏台那场戏,台下是空的。
看戏的人在哪?
佛爷一早发现了端倪——
那堵看似不起眼,实则俯瞰一切的大石像,静静盯着整个戏台。
看戏的人,其实在很远的地方。
他(们)始终等待着,一部能解开自己内心的戏。
目前《九门》已从隔世楼脱出,在湘西辗转之后,来到了新月饭店。
张启山,终于等来与日本人在拍卖场上交手的那一刻。
也是后世宇宙里“点天灯”的起源。
预示着,九门暂时拧成一股绳。
而直到现在——
Sir看到有人抬头追光,有人身陷黑暗,也有人直到现在都不知道自己要什么,夹缝中艰难求生……
戏还没结束。
人于九门,九门于长沙,长沙于中国的“后事如何,且听下回分解”,就仍未结束。

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